Es ist der Künstler, der die Entscheidung trifft, welchen Stellenwert er der Ausstellung und insbesondere seiner aktuellen Ausstellung zuordnen will.
Für Joseph Egan ist jede Ausstellung ein signifikantes Ereignis. Und deshalb sind Vorbereitung und Einrichtung, oder genauer gesagt die Komposition der Ausstellung, ein eigener kreativer Prozess. Die Ausstellung erweist sich als Möglichkeit, mehr und anderes sichtbar zu machen, als all das, was bei der Kontemplation des einzelnen Werkes in Erscheinung tritt. Nennen wir es Kontext oder Kontinuität, auf jeden Fall vermittelt die Ausstellung dem Betrachter eine Erfahrung, die sich nachhaltig mit jedem Werk verbindet.
Selbstverständlich soll die Vollständigkeit des Einzelwerkes weder abgewertet noch in Frage gestellt werden, denn Joseph Egan arbeitet nicht in Serien, die unabdingbar die einzelne Arbeit in ein Ganzes einbinden und die Werkreihe zum Verständnis des Einzelwerkes beiträgt. Ebenso wenig gilt sein Interesse der Entwicklung eines Stils, der Einheit suggeriert. Vielmehr gestaltet die Ausstellung Dialoge und Bezüge ästhetischer und räumlicher Natur, und es ist ein wichtiges Charakteristikum unseres Wahrnehmungsflusses, dass alle Objekte, übrigens auch jene unseres Alltags, in ein grösseres Feld integriert werden und unsere Vorstellungswelt in dieser Weise ausgestattet und bereichert wird.
Joseph Egan mag es, einzelne Werke und die Werkgruppen zu benennen. Seit vielen Jahren sind es zudem Ausstellungstitel, die diesbezügliche wichtige Manifestationen begleiten. Die schönen Wortschöpfungen oder Wortkonstellationen können gewissermassen als Annäherung aufgefasst werden, als Andeutung von Sinn, der im sinnlich erfahrbaren Objekt vielfältige Verkörperung erfährt. Dass die Wortbilder eine Atmosphäre evozieren, die in der Erinnerung für das Gesehene einen stimmigen Ort besetzt, ist unbestritten:
«A Place to Paint Further» – «Wander Way» – «Some Sing» – «Paint to Colour» – «Rain on the roof» – «Voices» – «across the board» – «Colorcomb» und nunmehr «Local Color».
Die feinen Sprachkombinationen lassen sich mit einem klangvollen Buchtitel vergleichen, dem Titel eines Bandes von Erzählungen, oder besser von Gedichten. Auf jeden Fall verhält es sich doch so, dass das, was der Dichter mit Sprache unternimmt und zustande bringt, oftmals vom Maler mit seinen Mitteln bewerkstelligt wird. Für Joseph Egan ist die Farbe die Quelle von Inspiration und von Assoziationen, sie enthält einen starken Bezug zur sichtbaren Wirklichkeit. Mittels der Farbe als Werkstoff gelingt die Verknüpfung von Vorstellungen und Projektionen, die gerade in den Bildobjekten gleichsam exemplifiziert werden. Bei den Arbeiten auf Papier und den Leinwänden transformiert der Auftrag von Farbe den Bildträger in eine tiefe und dichte Oberfläche.
Farbe kann einerseits als Idee verstanden werden, als präzise Definition von Farbtönen und Farbwerten. Dies wäre eine sozusagen begriffliche Abspaltung und Isolierung, fern von der allgegenwärtigen Anwesenheit der Farbe in der Lebenswelt. Letzteres aber, diese tagtägliche Anwesenheit, der tagtägliche Gebrauch von Farbe beschäftigten Joseph Egan.
Hier liegt der Schlüssel zu «Local Color», der Ausstellung von Joseph Egan, die mit diesem Galeriebrief angezeigt wird. Stimmungen, Orte, Bilder sind Anregung und Motiv für seine Schaffensenergie.
«Bei einem schönen Gegenstand stehen alle Beziehungen selbst in Beziehung zueinander, und eben das verleiht ihm grössere Dichte.» Diese Formulierung von Claude Lévi-Strauss soll unsere Ausführungen beschliessen.

Installation view Raum 4

Installation view Büro

Installation view Büro

Installation view

Installation view Büro

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Installation view office room

Installation view Raum 1

Installation view Raum 1

Installation view Raum 1

Installation view

Installation view Raum 2

Installation view Raum 2

Installation view

Installation view Raum 2

Installation view Raum 3

Installation view

Installation view

Installation view Raum 3

Installation view

Installation view Raum 3

Installation view Raum 4

Installation view Raum 4

Installation view

Installation view

Installation view Raum 4

Installation view

out of the blue
2016
35 x 28 x 2.5 cm
oil paint on canvasboard with framing

Bouquet (Nr.1)
2014
48.5 x 39 x 3 cm
paper: 30 x 21 cm
oil paints on paper with framing

inner space Nr. 1
2017
35 x 29 x 2.5 cm
oil paint on paper with framing

inner space Nr. 3
2017
35 x 29 x 2.5 cm
oil paint on paper with framing

inner space Nr. 2
2017
35 x 29 x 2.5 cm
oil paint on paper with framing

Egyptian Quartet (in 4 parts)
2002
30 x 100 x 3 cm
various paints, sand and stones on wood

in wine (Nr. 4)
2013
30 x 21 cm
oil paint on paper

in wine (Nr. 6)
2013
30 x 21 cm
oil paint on paper

in wine (Nr. 5)
2013
30 x 21 cm
oil paint on paper

in wine (Nr. 8)
2013
30 x 21 cm
oil paint on paper

in wine (Nr. 7)
2013
30 x 21 cm
oil paint on paper

in wine (Nr. 10)
2013
30 x 21 cm
oil paint on paper

in wine (Nr. 11)
2013
30 x 21 cm
oil paint on paper

Local Color (on Hydra) Nr. 1
2014
48.5 x 38 x 3 cm
various paints on paper with framing

Local Color (on Hydra) Nr. 2
2014
48.5 x 38 x 3 cm
various paints on paper with framing

inner space (Nr.2)
2013
48.5 x 39 x 3 cm
paper: 30 x 21 cm
oil paints on paper with framing

all on board
2015
22 x 39.5 x 2.5 cm
oil paints on wood

Voices Nr. 10
2008
each: 37 x 6 x 1.5 cm
various paints and sand on wood (23 parts)

Voices Nr. 10
2008
each: 37 x 6 x 1.5 cm
various paints and sand on wood (23 parts)

Trio
2017
60 x 33 x 6.5 cm
painted wood and painted panel

heart to heart
2017
49 x 37.5 x 5 cm
painted wood and painted panel

Skylight
2017
60 x 30 x 5 cm
painted wood and painted panel

true blue
2012
50 x 28 x 6 cm
various paints on wood

echo
2017
30 x 20 x 3 cm
various paints, sand and stones on wood

paean
2017
39.5 x 23.5 x 2.5 cm
various paints on wood

painted place
2017
24 x 18 x 4 cm
various paints, sand and wood on canvasboard

Turn
2017
30 x 24 x 2 cm
various paints, sand and wood on canvas

open
2009
62.5 x 42.5 x 3 cm
various paints on canvas with framing

between
2009
62.5 x 42.5 x 3 cm
various paints on canvas with framing

overhead
2009
62.5 x 42.5 x 3 cm
various paints on canvas with framing

silencio
2012
37 x 22 x 5 cm
painted wood and painted panel

Rise and Shine
2017
90 x 80 x 2.5 cm
various paints on canvas

Dovecote
2014
38.5 x 31.5 x 3 cm
various paints on canvas with framing

Public and Private
2014
38.5 x 31.5 x 3 cm
various paints on canvas with framing

Old Ways
2014
38.5 x 31.5 x 3 cm
various paints on canvas with framing

Outlook
2017
90 x 80 x 2.5 cm
various paints on canvas

Guarda
2017
24 x 18 x 3 cm
various paints, sand and wood on canvas

Local Color
2017
24 x 18 x 3 cm
various paints, sand and wood on canvas

child
2017
30 x 24 x 4 cm
various paints, sand and wood on canvas

dust to dust
2017
30 x 24 x 3 cm
various paints, sand and cork on canvas

resonance
2017
24 x 18 x 3 cm
various paints, sand and wood on canvas

the bathers
2017
30 x 24 x 3 cm
various paints, sand and wood on canvas

Curtain
2017
24 x 18 x 2 cm
various paints, sand and wood on canvas

Local Color (Guarda)
2017
24 x 18 x 2.5 cm
various paints, sand and wood on canvas

Flag
2017
66 x 55 x 7 cm
painted wood and painted panel

Piraeus
2002
75 x 26 x 9 cm
various paints and sand on wood with two free elements

Local Color (on Hydra) Nr. 3
2014
45 x 35.5 x 2.5 cm
oil paint on paper with framing

Local Color (on Hydra) Nr. 4
2014
45 x 35.5 x 2.5 cm
oil paint on paper with framing

Local Color (on Hydra) Nr. 5
2014
45 x 35.5 x 2.5 cm
oil paint on paper with framing

Local Color (on Hydra) Nr. 6
2014
45 x 35.5 x 2.5 cm
oil paint on paper with framing

the traveling kind
2015
40 x 15 x 5 cm
painted wood and painted panel

flowerpoint
2012
40 x 37 x 5 cm
painted wood and painted panel

Bonnard’s Advice
2013
each: 100 x 4 x 3 cm
oil paint on wood (32 parts)

Bonnard’s Advice
2013
each: 100 x 4 x 3 cm
oil paint on wood (32 parts)

on Patmos (looking for Lax)
2017
30 x 20 x 4 cm
various paints and sand on wood

Light Collector
2017
40 x 23 x 8 cm
various paints on wood

steps
2013
56 x 1.5 x 3 cm
oil paint on wood

dovecote
2016
30 x 25 x 6 cm
various paints and sand on wood with free elements

Dovecote (habitat)
2009
32 x 27 x 5 cm
various paints on wood with free elements

out of the blue (Nr. 2)
2015
33 x 70 x 2.5 cm
oil paint on wood

earth and sky (Nr. 1)
2013
23 x 47 x 3 cm
oil paints on wood
CONTRASTES
9. Oktober bis 19. Dezember 2025
Richard Tuttle
Complete Interviews 1970–2022
Editiert und mit einem einführenden Interview von Dieter Schwarz
Glen Rubsamen
The Petrified Forest
Herausgeber: Glen Rubsamen
INSIGHT #3 beleuchtet das zeichnerische Werk von Fred Sandback anhand von drei Beispielen aus den Jahren 1974 und 1982.
Fred Sandback Cuts into Spaces (group show), Hall Art Foundation, Kunstmuseum Schloss Derneburg, ongoing
Giulio Paolini
A.R.S. Scaenica, permanent installation, Teatro Franco Parenti, Milan
Sol LeWitt (1928–2007)
A Wall Drawing Retrospective
Yale University Art Gallery and Williams College Museum of Art
16. November 2008 – 2033